{"version":"1.0","provider_name":"Blog de Lugares que Visitar","provider_url":"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog","title":"Descoloniza tu iPod 2021 (V &amp; VI) - Blog de Lugares que Visitar","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"7IwRTGXNDU\"><a href=\"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/descoloniza-tu-ipod-2021-v-vi\/\">Descoloniza tu iPod 2021 (V &amp; VI)<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/descoloniza-tu-ipod-2021-v-vi\/embed\/#?secret=7IwRTGXNDU\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Descoloniza tu iPod 2021 (V &amp; VI)&#8221; &#8212; Blog de Lugares que Visitar\" data-secret=\"7IwRTGXNDU\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","description":"The Sey Sisters \u2013 We Got Your Back (Sat\u00e9lite K, 14 de mayo) Desde que irrumpieran en el panorama esc\u00e9nico catal\u00e1n, las hermanas Sey (The Sey Sisters) han sido garant\u00eda de trabajo consciente y de calidad sostenido en el tiempo. Implicadas en la lucha que distintos colectivos afrodescendientes libran diariamente a lo largo del territorio, Kathy, Yolanda y Etna editan un tercer \u00e1lbum con 14 nuevas pistas rebosantes de gospel c\u00e1lido y l\u00facido con mensajes feministas y antiracistas. Una delicia que incluye colaboraci\u00f3n con la rapera norteamericana Akua Naru (The Journey) para denunciar la muerte en la frontera Sur. Grabado entre Catalunya y Ghana, pa\u00eds de origen de sus padres y con el que siguen manteniendo una estrecha relaci\u00f3n, las hermanas Sey se mueven hacia el Afropop de una forma madura y natural poniendo a la mujer africana en el centro de sus discursos y apelando a la fuerza interior de los afrodescendientes. Un b\u00e1lsamo para toda una generaci\u00f3n que, hasta la fecha, ha carecido de referentes. Pero tambi\u00e9n una amorosa sacudida para toda la sociedad. RepublicAfroBeat Vol. 5 Mujeres II (Kasba Music, 14 de mayo) Dj Floro y su Afrobeat Project vuelve a conquistar a las amantes de uno de los sonidos m\u00e1s globalizados de \u00c1frica con el segundo recopilatorio dedicado a las mujeres del Afrobeat. Con el subt\u00edtulo &#8216;Power to the Women&#8217;, tomado del tema de los brit\u00e1nicos London Afrobeat Collective, la compilaci\u00f3n viaja alrededor del globo en un ejercicio de revisi\u00f3n para rendir tributo a las bandas femeninas que defienden este g\u00e9nero tan panafricanista. As\u00ed, el 5\u00ba vol\u00famen de la serie de antolog\u00edas RepublicAfroBeat, nos lleva a Estados Unidos, Inglaterra, Brasil, Chile o Polonia para plasmar la vigencia de un estilo creado en los 70 por Tony Allen y Fela Kuti que no pasa de moda. Y en \u00c1frica, nos invita a conocer temazos de Ruth Tafebe &amp; The Afrorockerz (Costa de Marfil), Simphiwe Dana (Sud\u00e1frica) o Selma Uamusse\u00a0(Mozambique) Mdou Moctar &#8211; Afrique Victime (Matador Records, 21 de mayo) El assouf, o m\u00fasica del desierto, adquiere tonos psicod\u00e9licos y ruidosos con el nuevo \u00e1lbum del guitarrista nigerino Mdou Moctar. Quiz\u00e1s, el m\u00e1s reivindicativo de todos hasta la fecha. Cantando mayoritariamente en tamasheq, Moctar reivindica el valor de la mujer, critica el imperialismo, la violencia con la que el colonialismo sigue azotando el continente africano y alza la voz contra las injusticias sociales con ritmos veloces y abrasadores. Sin embargo, el \u00e1lbum no est\u00e1 carente de baladas en las que su guitarra queda al descubierto para rendir tributo al romanticismo y las canciones de amor, sirviendo como ancla para el oyente occidental, que puede sentirse ciertamente sacudido por las estridencias de algunos temas. Nueve temas jugosos para los amantes de los sonidos del Sahel. Muneyi \u2013 Makhulu (Muneyi, 23 de mayo) El debut discogr\u00e1fico del sudafricano Muneyi es un trabajo de m\u00fasica folk donde diez pistas deliciosas y l\u00edricas nos hablan sobre el sentido de la vida seg\u00fan el prisma del m\u00fasico de la provincia de Limpopo. Cantado en tshivenda e inspir\u00e1ndose en los cuentos y leyendas de esta cultura bant\u00fa, el \u00e1lbum enaltece la sabidur\u00eda de los ancianos, recuerda cap\u00edtulos atroces del Apartheid y se sumerge en la curaci\u00f3n o la espiritualidad. Makhulu, que se ha podido editar gracias a los apoyos recibidos a trav\u00e9s de una campa\u00f1a de micromecenazgo, es un disco atemporal y placentero que cala por su elegancia y sutileza. Un regalo. Pat Kalla &amp; Le Super Mojo &#8211; Hymne a la vie (Pura Vida Sounds, 28 de mayo) &#8216;Himno a la vida&#8217; es una alabanza festiva de catorce pistas que el camerun\u00e9s y su banda establecida en Francia nos regalan con alegr\u00eda y positivismo. Desde una falsa ingenuidad, el optimismo de Kalla no exime la cr\u00edtica social aderezada con alto voltaje de makossa, grandes dosis de guitarras imbuidas en rumba congole\u00f1a y nutri\u00e9ndose de cumbia caribe\u00f1a o m\u00fasica de baile antillana. Cantado en franc\u00e9s o lingala, el \u00e1lbum es una muestra de la diversidad y el crisol de culturas que se encuentra en la vieja metr\u00f3polis franc\u00f3fona, donde el eclecticismo sonoro encuentra en la poes\u00eda de alta carga pol\u00edtica un modo de narrar la realidad de un mundo que, a pesar de vivir en un momento de extrema fragilidad, sortea los retos con luminosidad consciente. Dobet Gnahor\u00e9 &#8211; Couleur (Cumbancha, 4 de junio) \u00bfC\u00f3mo vive una madre artista que debe pasar la mayor parte de su tiempo alejada de sus hijos? Sobre ello nos habla en el tema de clausura de su sexto disco una de las marfile\u00f1as con m\u00e1s proyecci\u00f3n internacional: Dobet Gnahor\u00e9. \u00c1lbum pegadizo y pensado para amenizar las pistas de baile tanto entre la di\u00e1spora como entre sus fans de \u00c1frica Occidental, mezcla la electr\u00f3nica con sonidos m\u00e1s org\u00e1nicos para acompa\u00f1ar la voz grave y firme de una aut\u00e9ntica diva de los sonidos africanos. Grabado en plena pandemia global y en su tierra natal, el disco es una oda feminista que reivindica la independencia de las mujeres, su fuerza interior y su peso esencial en la vida familiar, social y econ\u00f3mica del \u00c1frica contempor\u00e1nea y del mundo. Un disco veraniego donde los haya. Takana Zion &#8211; Human Supremacy (Soulbeats Records, 4 de junio) &#8220;Supremac\u00eda Humana&#8221;, el sexto \u00e1lbum del guineano Takana Zion, llega para recordar c\u00f3mo los sonidos de ida y vuelta siguen construyendo desde la m\u00fasica reggae, el imaginario identitario de una juventud mundial conectada a golpe de injusticias, marginaci\u00f3n y explotaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n desde el empoderamiento de concebirse como alternativa y resistencia al sistema liberal promovido por Occidente. Grabado en Jamaica, meca del reggae mundial, Zion \u2014quien naci\u00f3 en el seno de una familia musulmana\u2014 vuelve a erigirse como uno de los africanos m\u00e1s fieles al estilo, y emplea ingl\u00e9s y soussou para cantar versos de la Biblia y seguir promoviendo el rastafarismo como doctrina de vida m\u00e1s all\u00e1 de la religi\u00f3n.\u00a0 Desde su debut discogr\u00e1fico en Mali en 2007, Takana Zion es tan respetado en Kingston como en el resto del Planeta tras colaborar con grandes nombres como Capleton o Bunny Wailer, y se consolida como tal con este nuevo trabajo que ratifica valores, denuncia injusticias como el (mal)trato y asesinato de africanos que intentan llegar a Europa, y vaticina revoluciones que est\u00e1n por llegar. Vaudou Game &#8211; Noussin (Hot Casa Records, 11 de junio) Regalazo desde el primer segundo de escucha, las diez nuevas pistas del rey del funk togol\u00e9s, Peter Solo, entronizan el estilo como uno de los m\u00e1s poderosos de la di\u00e1spora europea contempor\u00e1nea. Cuarto disco de la banda, deja a un lado la importancia que hasta la fecha hab\u00edan dado a la secci\u00f3n de metales para apoyarse en teclados, sintetizadores y percusi\u00f3n como espina dorsal de una receta implacable de afro-rock inspirado en sonidos retro afrofuturistas. Noussin \u2014que significa &#8220;mantenerse fuerte&#8221; en Mina, lengua mayoritaria en Togo\u2014 es un proyectil de ritmo que vuelve a poner a la di\u00e1spora africana entre los proyectos m\u00e1s interesantes e innovadores producidos en Europa a d\u00eda de hoy. Pegadizo y apetecible como un helado de frutas tropicales con topping de anacardos y frutas de la pasi\u00f3n. Hailu Mergia &amp;\u00a0The Walias &#8211; Tezeta (Awesome Tapes From Africa, 12 de junio) Grabado en el Hilton de Ad\u00eds Abeba en 1975, en una \u00e9poca en la que los sonidos et\u00edopes se nutr\u00edan de jazz para crear uno de los estilos m\u00e1s innovadores y exquisitos de la era, hoy Awesome Tapes From Africa nos devuelve una joya perdida de nueve pistas de ensue\u00f1o. Compuesto y registrado desde un universo paralelo al temible r\u00e9gimen del Derg que imperaba en el pa\u00eds desde el 74, el disco era una muestra del cosmopolitismo de la banda residente del lujoso alojamiento en el que actuaron a lo largo de una d\u00e9cada Hailu Mergia y sus compa\u00f1eros de profesi\u00f3n antes de tener que exiliarse y caer en el olvido durante d\u00e9cadas. Enteramente instrumental, y con un peso crucial del teclado de Hailu, el \u00e1lbum, que escap\u00f3 de la censura del r\u00e9gimen, vuelve ahora para glorificar un estilo que, a pesar de no calar en los dem\u00e1s pa\u00edses de la regi\u00f3n, ha conseguido enamorar los paladares m\u00e1s exquisitos y selectos del mundo. Y por supuesto, a los de la tribu Wiriko. Angelique Kidjo &#8211; Mother Nature (Universal Music Division Decca Records France, 18 de junio) Estrella comercial por excelencia, y multigalardonada por sus trabajos discogr\u00e1ficos y actuaciones, la diva beninesa vuelvo con un \u00e1lbum cargado de mensajes contra la brutalidad policial, el cambio clim\u00e1tico o el patriarcado. Rodeada de j\u00f3venes estrellas africanas como Yemi Alade, Mr. Eazi, Sampa The Great, Lionel Loueke o Burna Boy, pero tambi\u00e9n de viejas glorias como Salif Keita, el \u00e1lbum &#8216;Madre Naturaleza&#8217; es un trabajo de trece pistas contagiosas destinadas en convertirse en hits. Atenci\u00f3n a la revisi\u00f3n de &#8216;Independence Cha Cha&#8217; de Grand Kall\u00e9 con el tema &#8216;One Africa&#8217;, donde hace alarde de un momento crucial para el continente, citando los l\u00edderes de las independencias y recordando la necesidad de verdadera emancipaci\u00f3n del continente. Toya Delazy &#8211; Afrorave Vol. 1 (Afrorave, 18 de junio) El t\u00edtulo del \u00e1lbum lo dice de forma bastante expl\u00edcita. Once cortes ofrecen una Afrorave en estado puro de la mano de una de las estrellas m\u00e1s prominentes de la escena electr\u00f3nica sudafricana. Su cuarto \u00e1lbum, cantado exclusivamente en zul\u00fa, ha sido grabado y producido desde su actual residencia en Londres, sede de operaciones desde que abandonara a Sony Music. Obtuso y oscuro en igual dosis, el techno que Delazy desarrolla en este \u00e1lbum es exc\u00e9ntrico y se erige como una cr\u00edtica a la situaci\u00f3n de los negros siguen viviendo en el mundo, a la salud mental en tiempos de pandemia o la necesidad de resurgir desde las di\u00e1sporas y desde el propio continente africano \u2014revisad &#8216;Vuka&#8217; que compuso junto a Young Mbazo, grupo que incluye hijos y nietos de Ladysmith Black Mambazo y que demuestra, a pesar de los gui\u00f1os, lo lejos que la juventud urbana sudafricana est\u00e1 de los sonidos que produc\u00edan sus abuelos-. &nbsp; Y en el pr\u00f3ximo Descoloniza tu iPod, tendr\u00e9is lo nuevo y esperad\u00edsimo de Omar Pene, Les Filles De Illighadad,&#8230; y tantos otros \u00e1lbumes para la vuelta de vacaciones! \u00a1Stay Tunned y feliz verano boreal! &nbsp; Y para revisar las novedades discogr\u00e1ficas de meses anteriores: Descoloniza tu iPod 2021 (III &amp; IV) Descoloniza tu iPod 2021 (I &amp; II)","thumbnail_url":"https:\/\/i1.wp.com\/www.wiriko.org\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/Angelique-Kidjo-Resena-del-album-Mother-Nature-750x500-1.png?resize=710%2C375&amp;ssl=1"}