{"version":"1.0","provider_name":"Blog de Lugares que Visitar","provider_url":"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog","title":"Descoloniza tu iPod 2021 (III &amp; IV) - Blog de Lugares que Visitar","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"VgKKresZUL\"><a href=\"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/descoloniza-tu-ipod-2021-iii-iv\/\">Descoloniza tu iPod 2021 (III &amp; IV)<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/descoloniza-tu-ipod-2021-iii-iv\/embed\/#?secret=VgKKresZUL\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Descoloniza tu iPod 2021 (III &amp; IV)&#8221; &#8212; Blog de Lugares que Visitar\" data-secret=\"VgKKresZUL\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","description":"Awori &amp; Twani &#8211; Ranavalona (Galant Records, 5 de marzo) Compromiso pol\u00edtico e inter\u00e9s por la experimentaci\u00f3n sonora han unido a la cantante swizo-ugandesa Awori y al productor de Lyon Twani bajo un t\u00edtulo de ocho pistas que rinde tributo a la \u00faltima reina malgache (Ranavalona III). Inspirado en la lucha anticolonial llevada a cabo por mujeres africanas a finales del siglo XIX, este \u00e1lbum debut refleja la b\u00fasqueda de ra\u00edces en la (re)construcci\u00f3n de la identidad de j\u00f3venes afrodescendientes en Europa como parte central en la revisi\u00f3n y reparaci\u00f3n de la historia. Una buena dosis de Afrobeats, hip hop, neo-soul y R&amp;B rapeados para darle vol\u00famen y amplificar el afrofeminismo panafricano. Pappy Kojo &#8211; Logos II (Cre\u00e1tures, 12 de marzo) Creciendo en el s\u00ed de la escena hip hop de los 90 y el Hiplife de principios de los 2000, el ghan\u00e9s establecido en Verona Pappy Kojo, debuta con un primer larga duraci\u00f3n que le da forma a una carrera que se ha abierto paso a golpe de singles exitosos desde el a\u00f1o 2015. El \u00e1lbum, que quiere rendir tributo a su ciudad natal, Takoradi, es un homenaje a un barco (el Logos II) que, seg\u00fan el recuerdo del artista, era todo un acontecimiento para la infancia cuando atracaba a su puerto, por la carga que llevaba: juguetes, libros, etc. Con este t\u00edtulo, Pappy Kojo quiere traer esa misma ilusi\u00f3n a sus fans, en forma de Hiplife y con m\u00faltiples sorpresas y colaboraciones como las de Gyedu-Blay Ambolley.  DJ Black Low &#8211; Uwami (Awesome Tapes From Africa, 12 de marzo) El estilo AmaPiano, ya es tendencia. Y no es de extra\u00f1ar, pues el kwaito o afrohouse surgidos tambi\u00e9n de Sud\u00e1frica han marcado los ritmos m\u00e1s innovadores del continente en la \u00faltima d\u00e9cada. Ahora, Awesome Tapes From Africa se une a la ola de DJs que est\u00e1n rompiendo pistas y hace debutar, desde Pretoria a DJ Black Low. Las bater\u00edas electr\u00f3nicas, el uso del teclado t\u00edpico de este sonido emergido hace ya una d\u00e9cada y el afrofuturismo de este \u00e1lbum de once pistas, muestran por qu\u00e9 este estilo se est\u00e1 convirtiendo en una de las m\u00e1ximas exportaciones del cono sur africano hacia el resto del continente. Y ahora, gracias a sellos como el del neoyorkino Brian Shimkovitz, tambi\u00e9n hacia el resto del mundo. Nubiyan Twist &#8211; Freedom Fables (Strut Records, 12 de marzo) Son titanes en la escena jazz de Reino Unido, y gran parte de ello lo deben a sus influencias musicales africanas y la forma magistral de integrarlas a un sonido tan cosmopolita como heterog\u00e9neo. Con colaboraciones como las de la leyenda de Highlife Pat Thomas o las del rapero, sum\u00e1ndose a los flirteos previos con estrellas del afro-jazz como Mulatu Astatke o Tony Allen, los diez estelares miembros de Nubiyan Twist regalan una nueva obra maestra de nueve pistas que te har\u00e1n volar con una secci\u00f3n de vientos delirantes, ritmos fren\u00e9ticos y una voz impecable. Electric Jalaba &#8211; El Hal \/The Feeling (Strut Records, 19 de marzo) Formada alrededor de un aut\u00e9ntico maestro de la m\u00fasica espiritual Gnawa, el marroqu\u00ed Simo Lagnawi, la banda Electric Jalaba incluye el baterista italo-ingl\u00e9s Dave DeRose y cuatro hermanos brit\u00e1nicos: Henry, Oliver, Nathaniel y Barnaby Keen, para a\u00f1adirle sintetizadores, blues, jazz, funk, afrobeat, mbalax senegal\u00e9s y sonidos el\u00e9ctricos a una receta que pivota alrededor de instrumentos clave en el estilo como el guembri o los krakebs. El Hal\u00a0(&#8216;sentimiento&#8217;, en \u00e1rabe) es el tercer \u00e1lbum de este combo anglo-marroqu\u00ed, y rompe el silencio de cinco a\u00f1os para ofrecer un repertorio de nueve pistas psicod\u00e9licas bien arraigadas en la espiritualidad de los sonidos m\u00e1s m\u00edsticos de la cofrad\u00eda musulmana. Un aut\u00e9ntico tributo a las ra\u00edces n\u00f3madas de una cultura tan emparentada con los Bambara de Mali como con los Fulani y Hausa de la regi\u00f3n del Sahel. Youssoupha &#8211; Neptune Terminus (Bomaye Music, 19 de marzo) Conocido como &#8220;el letrista bant\u00fa&#8221;, el hijo del famoso cantante congole\u00f1o, Tabu Ley Rochereau, es hoy uno de los raperos m\u00e1s influyentes del universo franc\u00f3fono. De Kinshasa, pero actualmente asentado entre Par\u00eds y Abidjan, Youssoupha lanza un sexto \u00e1lbum que es casi un viaje intergal\u00e1ctico entre temas que incluyen voces tan reconocibles como las de Ga\u00ebl Faye. Con un tema escrito por su hijo (Mon roi), que ocupa un lugar central en la portada de este \u00e1lbum, Youssoupha quiere mostrar c\u00f3mo el esp\u00edritu del maestro de la rumba congole\u00f1a que le leg\u00f3 su progenitor, permanece vivo con el talento de sus descendientes. Catorce pistas que son agua para el desierto que hab\u00eda dejado ante sus fans desde su Polaro\u00efde Experience, en 2018. Kady Diarra &#8211; Burkina Halili (Lamastrock, 2 de abril) El tercer \u00e1lbum de la cantautora burkinabe establecida en Francia, Kady Diarra, es una del\u00edcia. Grabado durante el confinamiento global, el \u00e1lbum -cuyo nombre significa &#8216;el esp\u00edritu de Burkina Faso&#8217;- celebra el crisol de culturas y lenguas, que como sucede en otros pa\u00edses africanos, ebullen y conviven mayoritariamente de forma pac\u00edfica en Burkina Faso. Cantado en Bwaba -su lengua materna-, en Bambara, Mor\u00e9, Dyula o franc\u00e9s, y con la centralidad de instrumentos como el balaf\u00f3n, el djembe o el ngoni, a lo largo de once pista, la narradora cuenta historias de perd\u00f3n, paciencia, libertad, migraci\u00f3n, di\u00e1spora y especialmente, poniendo el rol femenino en el centro de la tradici\u00f3n Griotte que hered\u00f3 de su madre a bien temprana edad. Ballak\u00e9 Sissoko &#8211; Djourou (No Format, 9 abril) Vuelve uno de los mayores virtuosos de la Kora, el arpa de 21 cuerdas de \u00c1frica Occidental que ya es uno de los instrumentos africanos m\u00e1s reconocibles. Y lo hace con un \u00e1lbum de nueve temas que abrazan colaboraciones tan esperadas como la de la instrumentista gambiana Sona Jobarteh o inesperadas como la de la parisina Camille. D\u00e9cimo de sus trabajos de estudio, &#8216;Djourou&#8217; (o &#8216;cuerda&#8217; en Bambara) llega para recomponer su instrumento y los hechizos que de \u00e9l emergen, despu\u00e9s de que en febrero de 2020, el destrozo de su Kora por parte de los agentes de seguridad de Estados Unidos durante un vuelo hacia Par\u00eds indignara a toda la comunidad art\u00edstica y a sus fans alrededor del mundo. Sissoko muestra, de nuevo, su carisma colaborativo de tejido ondulante, haciendo dialogar el rapeo del maliense Oxmo Puccino con el violonchelo del franc\u00e9s Vincent S\u00e9gal. Otra obra de orfebrer\u00eda para o\u00eddos exquisitos. Samba Tour\u00e9 &#8211; Binga (Glitterbeat Records\/Modulor, 9 de abril) Siguiendo con el legado de su maestro y colega Ali Farka Tour\u00e9, el cantante y guitarrista maliense Samba Tour\u00e9 regresa al ruedo discogr\u00e1fico con un \u00e1lbum que lleva por t\u00edtulo su lugar de nacimiento. Binga, pueblo rural Songhoy, en la regi\u00f3n maliense de Tombuct\u00fa, da nombre al cuarto \u00e1lbum de estudio y el que hace un viaje de introspecci\u00f3n m\u00e1s evidente del artista, seg\u00fan revela su discogr\u00e1fica. Despojado de artificios y sin pretensiones experimentales de ning\u00fan tipo, Samba Tour\u00e9 hunde sus pies en las \u00e1ridas tierras del Sahel con su guitarra ac\u00fastica y acompa\u00f1ado por ngoni, alguna arm\u00f3nica y percusiones m\u00ednimas de calabaza, para narrar cuentos que advierten sobre la delicada situaci\u00f3n en la regi\u00f3n y que anhelan un futuro m\u00e1s esperanzador para las sociedades que cohabitan en ella. Una forma valiosa de abrirnos una ventana a este territorio tan castigado de la inmensa frontera entre el S\u00e1hara y la sabana sudanesa. Wasis Diop &#8211; De la glace dans la Gazelle (MDC\/Pias, 19 de abril) Hermano del gran cineasta ya fallecido Dibril Diop Mamb\u00e9ty, y padre de la gran promesa del cine franco-senegal\u00e9s Mati Diop, el poeta y documentalista senegal\u00e9s establecido en Francia, Wasis Diop, nos vuelve a deleitar con nuevo trabajo de estudio imbuido en traje pop. Sexto en una treintena de a\u00f1os de carrera, presenta doce pistas sutiles y bien calibradas, cantadas en franc\u00e9s, que son una met\u00e1fora del &#8220;hielo&#8221;, por su arraigo en Par\u00eds, y de la &#8220;gacela&#8221;, uno de los animales m\u00e1s simb\u00f3licos de Senegal. Con homenajes al gran percusionista senegal\u00e9s Doudou N&#8217;Diaye Rose, a Soundiata Ke\u00efta, fundador del imperio Mand\u00e9, o al etn\u00f3logo y cineasta franc\u00e9s Jean Rouch, el \u00e1lbum representa un viaje para iniciados. Venerando a figuras femeninas como la madre de Sunjata Ke\u00efta (Sogolon), repasa temas como la pandemia, los refugiados, el cambio clim\u00e1tico, la crisis econ\u00f3mica&#8230; Toumani Diabat\u00e9 &#8211; K\u00f4r\u00f4l\u00e9n (World Circuit, 23 de abril) &#8220;Occidente s\u00f3lo conoce el 5% de la cultura africana&#8220;, reivindicaba Toumani en una entrevista para Wiriko en 2017. Y lo cierto es que sus m\u00faltiples intentos de acercar parte de ella a las audiencias del Norte, son insaciables. Esta vez, de la mano de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Londres, el maestro de la Kora quiere hacer dialogar la m\u00fasica cl\u00e1sica Mand\u00e9 con la de Beethoven, mostrando la erudici\u00f3n y el elitismo impl\u00edcito en las castas que empu\u00f1an la Kora en Mali. Con la voz del difunto Kasse Mady Diabat\u00e9 estremeci\u00e9ndonos la piel en el tema que clausura el \u00e1lbum, Diabat\u00e9 se imbuye en un traje de clasicismo europeo para tratar de hacer traducible la tradici\u00f3n Griot entre sonidos que culminan en un aplauso de una falsa \u00f3pera. K\u00f4r\u00f4l\u00e9n, que significa &#8220;ancestros&#8221; en Mandinka, es una peque\u00f1a muestra de la virtuosidad de los esp\u00edritus tocando a trav\u00e9s de los dedos de uno de los mayores talentos vivos de la Kora. M&#8217;berra Ensamble &#8211; M&#8217;berra (Real World Records, 23 de abril) El colectivo de m\u00fasicos tuareg malienses residentes en el campo de refugiados de M\u2019berra, en el sureste de Mauritania, se han unido al productor y &#8220;electrocham\u00e1n&#8221; italiano Khalab para producir este \u00e1lbum de doce pistas que es un canto a la autodeterminaci\u00f3n y el anhelo de libertad. Procedentes de la maltratada y hostigada regi\u00f3n de Tombuct\u00fa, toman instrumentos tradicionales como el tehardent, una especie de la\u00fad y el imzad, de una sola cuerda, para cantar su lamento por la marginaci\u00f3n que el pueblo tuareg lleva d\u00e9cadas sufriendo. Con el filtro afrofutirsta de Khalab, emerge un disco ef\u00edmero como la metr\u00f3polis de jaimas y chapa de la que surge, pero que representa, a la vez, una v\u00eda de sanaci\u00f3n para sus miembros. Blue Lab Beats &#8211; The Sounds of Afrotronica (Blue Adventure, 23 de abril) La banda formada por el multiinstrumentista Kaidi Akinnibi y el productor NK-OK, llega con un larga duraci\u00f3n cargado de groove, jazz, hip hop y funk que destilan a lo largo de doce pistas irresistibles y repletas de colaboraciones que ponen de relieve el talento que emerge del seno de la di\u00e1spora africana que conforma el tejido social y s\u00f3nico de Londres. Su receta &#8220;jazztr\u00f3nica&#8221; se tira de cabeza al oc\u00e9ano afro para explorar las ra\u00edces de los sonidos que sus padres (de Ghana, en el caso de NK OK) les legaron, como claramente evocan en la versi\u00f3n de &#8220;Soul Makosa&#8221; del gran m\u00fasico camerun\u00e9s Manu Dibango, fallecido por Covid19 hace escasos meses. Delicatessen sonora donde las haya emergida de una di\u00e1spora africana orgullosa de sus ra\u00edces.","thumbnail_url":"https:\/\/i1.wp.com\/www.wiriko.org\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/0024284302_10.jpeg?resize=710%2C375&amp;ssl=1"}