{"version":"1.0","provider_name":"Blog de Lugares que Visitar","provider_url":"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog","title":"Descoloniza tu iPod 2020 (X, XI &amp; XII) - Blog de Lugares que Visitar","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"sUm1iHhWxz\"><a href=\"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/descoloniza-tu-ipod-2020-x-xi-xii\/\">Descoloniza tu iPod 2020 (X, XI &amp; XII)<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/descoloniza-tu-ipod-2020-x-xi-xii\/embed\/#?secret=sUm1iHhWxz\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Descoloniza tu iPod 2020 (X, XI &amp; XII)&#8221; &#8212; Blog de Lugares que Visitar\" data-secret=\"sUm1iHhWxz\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=http:\/\/lugaresquevisitar.org\/blog\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","description":"Olamide &#8211; Carpe Diem (7 de octubre, YBNL Nation\/EMPIRE El legendario rapero nigeriano, responsable del sonido street-hopque hecho viral el sonido ioruba al resto del continente africano y m\u00e1s all\u00e1, ha irrumpido este 2020 con un &#8220;carpe diem&#8221; que se hace m\u00e1s necesario que nunca en tiempos de Covid19. Evocando &#8220;la \u00faltima cena&#8221; en la portada, es el segundo \u00e1lbum en un solo a\u00f1o tras un insulso 999. Las 12 pistas hechas para bailar que incluye este \u00e1lbum reflejan un und\u00e9cimo \u00e1lbum de estudio cocinado para seguir nutriendo la luminosa escena comercial del gigante musical de \u00c1frica: Nigeria, que suele copar las pistas de baile de todo el continente con una f\u00f3rmula tan barata como resultona a base de samplers y cajas de ritmos. Y a qui\u00e9n no le interese el estilo, que sepa que se pierde la mayor\u00eda de producciones que ofrece hoy el continente. SPAZA &#8211; Uprize! (Original Motion Picture Soundtrack) (16 de octubre, Mushroom Hour Half Hour) Nonku Phiri, Malcolm Jiyane, Gontse Makhene y Ariel Zamonsky son las almas detr\u00e1s del cuartero de Jazz asentado en Johannesburgo SPAZA, responsables de la conmovedora banda sonora de &#8216;UPRIZE!&#8217; \u2014la pel\u00edcula del director Sifiso Khanyile sobre el levantamiento de Soweto en 1976, lanzada en 2017\u2014. Segundo \u00e1lbum de la banda sudafricana, es trabajo es un reflejo del estilo ambiental de la banda que, durante nueve pistas, se va intercalado con discursos pol\u00edticos y entrevistas en Afrik\u00e1ans que reflejan claroscuros y agitaci\u00f3n en cada corte. Con la participaci\u00f3n de figuras de la talla del pianista sudafricano Abdullah Ibrahim, primigenito del estilo Cape Jazz, este \u00e1lbum no solamente es de obligada escucha para los defensores del #BlackLivesMatter, sino para aquellos \u00e1vidos de entender la evoluci\u00f3n paralela del Jazz y los derechos humanos en el pa\u00eds del Arcoiris. &nbsp; Lous and The Yakuza &#8211; Gore (16 de octubre, Columbia) La jovenc\u00edsima congole\u00f1a-ruandesa establecida en B\u00e9lgica Marie-Pierra Kakoma, m\u00e1s conocida por su alter ego art\u00edstico Lous and The Yakouza, mezcla hip hop y trap en un \u00e1lbum debut que la ha situado a la cabeza de la innovaci\u00f3n sonora del universo franc\u00f3fono. Exponente de la Generaci\u00f3n Z, su primer \u00e1lbum explora temas como el racismo, la soledad o la desesperaci\u00f3n. Los diez cortes han seducido a fans en Alemania, Francia, B\u00e9lgica o Sud\u00e1frica, sin llegar a una audiencia amplia en su pa\u00eds de or\u00edgen. En el tema que cierra el \u00e1lbum, &#8216;Solo&#8217; Marie-Pierra, que naci\u00f3 en Lubumbashi en 1996, pone en cuesti\u00f3n la independencia del Congo de 1960 y se pregunta &#8220;\u00bfpor qu\u00e9 el negro no es un color del arco iris?&#8221;. Interesant\u00edsimo trabajo que refleja la resiliencia de una generaci\u00f3n de personas que se han visto sumergidas en una guerra, obligadas a migrar e incluso privadas de libertad. Adem\u00e1s, este \u00e1lbum ha sido producido por El Guincho, que produjo &#8220;El Mal Querer&#8221; de la catalana Rosal\u00eda. Delicioso. &nbsp; Davy Sicard &#8211; Bal Kabar (23 octubre, Santinel Davy Sicard) La escena sega, una de las m\u00e1s interesantes del universo franc\u00f3fono, est\u00e1 de enhorabuena con el nuevo trabajo de estudio de uno de los m\u00e1s grandes: Davy Sicard. Tras cinco a\u00f1os de silencio tras su ic\u00f3nico &#8220;My Zenfanio&#8221;, el m\u00fasico m\u00e1s popular de Reuni\u00f3n vuelve con Bal Kabar, un trabajo de 15 pistas que representa su 6\u00ba \u00e1lbum de estudio. Se trata de un disco festivo repleto de himnos maloya que embrujan con su infinidad de aromas isle\u00f1as e intercambios transculturales plasmados con delicadeza y buen gusto. Bal Kabar contiene la misma receta ganadora de siempre con temas de actualidad que abordan el panorama social, cultural o econ\u00f3mico global en un mensaje universal que pretende arrojar luz hacia todas direcciones poniendo el crioullo en el centro. Bals\u00e1mico. Songhoy Blues &#8211; Optimisme (26 octubre, Transgressive Records) El sello londinense independiente Transgressive ha apostado por caballo ganador. Y es que, desde que fueron catapultados a la fama en el documental de 2015 &#8216;They Will Have To Kill Us First&#8216;, el rock&#8217;n&#8217;roll del cuarteto maliense Songhoy Blues vino para quedarse. No hace falta volver a hacer arqueolog\u00eda de los sonidos para evidenciar el sustrato de los ritmos tradicionales de \u00c1frica Occidental en el blues estadounidense. Sin embargo, a muchos sigue sorprendiendo la facilidad con la que casan los sonidos de Mali con el punk occidental. Pero lo cierto es que Songhoy Blues han sido definidos como los Clash africanos, y en su tercer \u00e1lbum han querido dejar claro por qu\u00e9. Producido por Matt Sweeney de los rockeros Chavez, ha sido grabado en Brooklyn, Nueva York, en un nuevo intento para enamorar a Occidente. &#8216;Optimismo&#8217; aparece as\u00ed levantando la voz contra la misoginia o el materialismo, pero utilizando la rabia como conductora para la igualdad o el empoderamiento de la especie. Elida Almeida &#8211; Gerasonobu (6 noviembre, Lusafrica)\u00a0 Con solo 27 a\u00f1os, la cantante de Cabo Verde Elida Almeida ja es una de las voces isle\u00f1as m\u00e1s reconocidas y con m\u00e1s personalidad de todos los tiempos. Su nuevo album Gerasonobu \u2014&#8221;nueva generaci\u00f3n&#8221; en crioullo caboverdiano\u2014, publicado bajo el manto del sello Lusafrica, viaja desde la isla de Santiago por diferentes influencias que van desde su actual hogar, en Lisboa, a diferentes puntos del continente africano, europeo o americano. Con la participaci\u00f3n del multiinstrumentista y productor caboverdiano Hernani Almeida o el DJ, productor y m\u00fasico keniano Blinky Bill, este nuevo trabajo vuelve a poner a Elida en un lugar natural de compositora e int\u00e9rprete impecable, que brilla con luz propia y sin artificios de ning\u00fan tipo. Star Feminine Band &#8211; Star Feminine Band (10 noviembre, Born Bad Records) Entre 10 y 17 a\u00f1os tienen las siete componentes de esta banda de chicas y ni\u00f1as beninesas que ha irrumpido este 2020 como uno de los debuts m\u00e1s interesantes. Fusionando estilos como el sato, el highlife y la rumba hablan de temas como la igualdad o la mutilaci\u00f3n genital femenina con naturalidad y sin pretensiones. Ang\u00e9lique Balaguemon en bater\u00eda\/voz, Julienne Sayi en bajo, Marguerite Kpetekout en bater\u00eda, Gr\u00e2ce Marina Balaguemon en teclado\/voz, Anne Sayi en guitarra el\u00e9ctrica, Urrice Borikapei en percusi\u00f3n\/voz y Sandrine Ouei en el teclado, se presentaron en un concurso de una radio local para recibir clases gratuitas de m\u00fasica. Con influencias de garage rock y psicodelia, esta ensemble de Benin llam\u00f3 la atenci\u00f3n del sello franc\u00e9s Born Bad, quienes se sorprendieron con la &#8220;asombrosa frescura, inventiva y energ\u00eda&#8221; de las chicas y decidieron llevarlas a nuestros o\u00eddos. Es gracias a producciones como esta que podemos escuchar lo que se hace hoy, y los problemas que preocupan a las j\u00f3venes de Benin, m\u00e1s all\u00e1 de Angelique Kidjo. Amaarae &#8211; The Angel You Don&#8217;t Know (12 noviembre, GOLDEN CHILD LLC.) Hay voces que no te dejan indiferente. Como la de la joven Ama Serwah Genfi \u2014protagonista de la fotograf\u00eda de esta pieza\u2014, que este 2020 ha debutado con el LP &#8220;el \u00e1ngel que no conoces&#8221;, un \u00e1lbum de 14 pistas donde la fusi\u00f3n entre hip-hop, afropop, R&amp;B, garage o punk-rock entrona al neo-soul africano femenino como la nueva vanguardia sonora en Occidente. Nacida en Nueva York, y criada entre Atlanta y Accra por padres ghaneses, esta joven polifac\u00e9tica bucea con absoluta confianza por ritmos pan-globales que marcan la era digital de un conjunto de artistas acostumbrados a vivir sumergidos al Instagram, especialmente en un momento donde los espect\u00e1culos en vivo brillan por su ausencia. No parece que esto sea un problema para Amaarae, quien fluye a golpe de susurros y sensualidad tanto entre la juventud urbana de \u00c1frica Occidental como entre la estadounidense. Aya Nakamura &#8211; Aya (13 noviembre, Warner Music France)\u00a0 Los Afrobeatz tienen en la franco-maliense Aya Danioko \u2014m\u00e1s conocida como Aya Nakamura en una declaraci\u00f3n de intenciones para reivindicar su fuerza de guerrera\u2014 a una de sus divas m\u00e1s grandes. Una de las artistas m\u00e1s escuchadas en la escena urbana francesa, se erige cantando en argot como icono femenino negro en un mundo a\u00fan tremendamente afectado por la islamof\u00f3bia o el racismo. A contra-corriente de la versi\u00f3n oficial, Aya Nakamura vuelve a mostrar en este disco de 15 pistas que la chanson fran\u00e7aise ya no suena m\u00e1s solo a Edith Piaf y que hay muchas f\u00f3rmulas posibles, m\u00e1s fidedignas con lo que se escucha en la banlieue. As\u00ed, su \u00e1lbum, hom\u00f3nimo, presenta a una griotte madura y consolidada que a modo de Gioconda negra (echadle un ojo a su Instagram), con tan solo 25 a\u00f1os, se ha forjado m\u00e1s de 5 millones de suscriptores en su canal de YouTube. &nbsp; Les Mamans du Congo &amp; Rrobin &#8211; Les Mamans du Congo &amp; Rrobin (13 noviembre, Jarring Effects)\u00a0 El beatmaker franc\u00e9s RRobin, que ya hab\u00eda trabajado con el sudafricano Spoek Mathambo, se ha unido en esta nueva aventura al colectivo de mujeres Les Mamans du Congo, para producir un disco delirante y embriagador de 9 pistas que ponen la voz de la mujer congole\u00f1a en el centro. Liderado por la cantante y percurionista Gladys Samba, figura emblem\u00e1tica en Brazzaville, el colectivo Mamans narra historias cotidianas a trav\u00e9s de ritmos dibujados con tenedores, cestas, platos y materiales reciclados. Iniciativa de la Coop\u00e9rative de Mai (un teatro en Clermont-Ferrand), el instituto franc\u00e9s de Brazzaville y el sello Jarring Effects, el \u00e1lbum recoge las reivindicaciones de un colectivo de mujeres en una sociedad tremendamente patriarcal, juntamente con nanas y otras historias a veces rapeadas con tremenda fuerza, donde hablan de la vida diaria de las mujeres de la regi\u00f3n. Los sutiles ritmos electr\u00f3nicos del productor las lanzas de lleno a la escena de la electr\u00f3nica global en una de las \u00faltimas sorpresas del a\u00f1o. Yemi Alade &#8211; Empress (20 noviembre, Effyzzie Music Group)\u00a0 La cantante, compositora e int\u00e9rprete nigeriana Yemi Eberechi Alade es una de las artistas femeninas m\u00e1s importantes de \u00c1frica. Su 5\u00ba proyecto de estudio edita 15 pistas que est\u00e1n destinadas a convertirse en lo m\u00e1s bailable y bailado del continente en las pr\u00f3ximas semanas. En un \u00e1lbum donde se halla la participaci\u00f3n de los franceses Vegedream y Dadju o de megaestrellas nigerianas como Patoranking o la rapera, productora discogr\u00e1fica y actriz brit\u00e1nica Estelle, la chica igbo-yoruba de moda se presenta como Emperatriz y auspiciada por algunos de los mejores acompa\u00f1antes que podr\u00eda tener. Apodada &#8220;Mama Africa&#8221; por su versatilidad cantando en igbo, yoruba, pidgin, swahili, ingl\u00e9s y franc\u00e9s, su mezcla de coup\u00e9-d\u00e9c\u00e1l\u00e9, dancehall y highlife con Pop la sit\u00faan de nuevo en el trono panafricano del Afropop. &nbsp; Octopizzo &#8211; Jungle Fever (20 noviembre, Octopizzo Music) Octopizzo es una de las piezas sin la cual no se comprender\u00eda el puzzle de la escena musical de la Nairobi m\u00e1s comprometida. Procedente de Kibera, uno de los barrios chabolistas m\u00e1s grandes del mundo y conocido por su pobreza, Henry Ohanga se ha labrado el respeto de toda la comunidad art\u00edstica de \u00c1frica Oriental por reivindicar la dignificaci\u00f3n de sus residentes a golpe de micr\u00f3fono. De hecho, su figura activista se ha hecho tan prominente que en 2015 hasta tuvo la oportunidad de reunirse con el expresidente Obama a su paso por Kenia, mostrando como el chabolismo no define el futuro de su comunidad. Criticando el dinero como \u00fanico movilizador de la juventud, se atreve hasta a rapear encima de Salif Keita en un \u00e1lbum cantado en suajili o ingl\u00e9s que pretende sacudir todo \u00c1frica del Este y central. Kalash Criminel &#8211; S\u00e9lection naturelle (20 noviembre, Sale Sonorit\u00e9 Records) Una ni\u00f1o albino en Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo, por norma general, tiene pocas posibilidades de so\u00f1ar con un futuro esperanzador. Sin embargo, Amira Kiziamina, hoy residente en Francia y convertido en una de las voces m\u00e1s reconocidas del rap internacional, no solo ha labrado un futuro poco pronosticado. Autoproclamado &#8220;el encapuchado m\u00e1s famoso del mundo&#8221;, el &#8220;enfant terrible&#8221; del rap presenta un 2\u00ba \u00e1lbum como una oda a los albinos del mundo y a la gente que lucha por los derechos humanos. El \u00e1lbum, narrado a forma de cr\u00f3nica social, ensalza figuras como la de Assa Traor\u00e9 \u2014hermana de Adama Traor\u00e9, assesinado en manos de la polic\u00eda en 2016\u2014, una de las activistas m\u00e1s prominentes del movimiento antirracista en Francia. Tajante en sus mensajes, este \u00e1lbum de Kalash Criminel llega como una apisonadora para sacudir Europa en su ensimismamiento. &nbsp; Dinos &#8211; Stamina (26 noviembre, Universal Music Distribution Deal) El rapero de origen camerun\u00e9s establecido en Francia, Dinos Punchlinovi\u0107, vuelve a irrumpir con un tercer \u00e1lbum que dar\u00e1 mucho de qu\u00e9 hablar dentro de la escena francesa del rap. Letrista hiriente y compositor purista, sus letras son atemporales, con referencias a poetas de la Negritud como Aim\u00e9 C\u00e9saire, que utiliza para actualizar en la denuncia de problemas sociales contempor\u00e1neos. Con una mirada fijada en lo local, en el barrio, pero con una perspectiva global clara, los 14 cortes de este segundo \u00e1lbum son un viaje fresco e inalterable al mundo interior de un artista que se muestra consolidado y con un estilo propio definido. Bafang &#8211; Elektrik Makossa (27 noviembre, Soulbeats Records)\u00a0 El hard-rock, el blues del desierto y el makossa camerun\u00e9s confluyen de forma luminosa, explosiva y emocionante en un nuevo sonido que emerge del dueto franc\u00e9s Bafang en un debut discogr\u00e1fico bautizado de forma tan sugerente como Elektrik Makossa. La energ\u00eda del afro-rock y el funk se apodera de los dos hermanos, Enguerran a la bater\u00eda y Lancelot a la guitarra, que conforman este dueto tan prometedor para ponernos a todas de pie. Sacando el nombre del pueblo del que sus abuelos eran originarios \u2014Bafang, cerca de Yaound\u00e9\u2014, este proyecto cantado en bamil\u00e9k\u00e9 y franc\u00e9s nos regala 10 cortes repletos de influencias que van de Manu Dibango a Jimi Hendrix, y que rinden tributo a los primeros africanos en transformar la p\u00e1lida paleta de colores del Norte en lo que es hoy. \u00a1Geniales! Kandiafa &#8211; Planting Trees (27 noviembre, Sans Commentaire)\u00a0 El instrumentista maliense Abdoulaye Kon\u00e9, m\u00e1s conocido como Kandiafa, es uno de los maestros del ngoni y uno de los m\u00fasicos m\u00e1s respetados de Mali, por formar parte de una estirpe de m\u00fasicos y narradores de historias que se remonta a varios siglos atr\u00e1s. Con un disco de 12 pistas repleto de semillas, su &#8220;plantando \u00e1rboles&#8221; riega un subsuelo rico en nutrientes con trompetas jazz\u00edsticas, arabescas o incluso mexicanas, o efectos de voz psicod\u00e9licos para crear una atm\u00f3sfera m\u00edstica que adquiere dimensiones de alcance internacional. Con las ra\u00edces bien cimentadas en la cultura mandinga, este djeli moderno presenta un segundo \u00e1lbum lleno tanto de elementos electrificados como de sonidos org\u00e1nicos capaz de conquistar a los o\u00eddos m\u00e1s obstinados del mundo y que parece ser un intento de internacionalizar y modernizar las tradiciones de uno de los Imperios m\u00e1s famosos de la edad media: Mali. Un \u00e1lbum que entra como el agua y que es un viaje temporal, geogr\u00e1fico y sensitivo. &nbsp; Sun El Musician &#8211;\u00a0To the World &amp; Beyond (4 diciembre, El-World) Con varios \u00e9xitos a sus espaldas, el compositor, DJ y productor sudafricano Sanele Sithole \u2014m\u00e1s conocido como Sun El Musician\u2014 presenta un \u00e1lbum doble de, nada m\u00e1s y nada menos que 31 temas de pretensi\u00f3n internacional que nos ha robado el coraz\u00f3n. Su mezcla de house, mbaqanga, soul y funk, y sus equilibrismos tendentes a la elegancia y la perfecci\u00f3n en cada r\u00fabrica sonora, le ponen en una posici\u00f3n inmejorable en el r\u00e1nking de la redacci\u00f3n de Wiriko este 2020. Con colaboraciones que pasan por diferentes puntos geogr\u00e1ficos de \u00c1frica, &#8220;To the world &amp; Beyond&#8221; es, sin duda, un regalo para los o\u00eddos m\u00e1s exigentes. Uno de los genios m\u00e1s destacables del continente, se ha sabido rodear para este doble \u00e1lbum de voces como las de Zolani Mahola de Freshlyground. \u00a1Brillante! &nbsp; Descubre m\u00e1s novedades discogr\u00e1ficas de este 2020: Descoloniza tu iPod &#8211; julio, agosto y septiembre 2020 Descoloniza tu iPod &#8211; marzo, abril, mayo y junio 2020 Descoloniza tu iPod &#8211; febrero 2020 Descoloniza tu iPod &#8211; enero 2020","thumbnail_url":"https:\/\/i1.wp.com\/www.wiriko.org\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Amaarae-Cover.jpg?resize=710%2C375&amp;ssl=1"}